ジャスティン・モーティマー：「文脈から切り離されたとき、物事は本当に見えてくる。」
ジャスティン・モーティマーは、現代英国絵画を代表する最も有名な画家の一人です。それは、彼が英国の君主を描く機会を与えられた画家の一人であるというだけではありません。モーティマーの場合、1997年に描かれたエリザベス2世の肖像画がその例です。
ジャスティン・モーティマーはロンドンのスレード美術学校で学びました。彼が広く注目を集めたのは、1991年にロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーが毎年開催するBPポートレート賞を受賞したときでした。モーティマー自身は、自身の作品のモチーフにはある種の二面性があると語っています。一方では、1991年の受賞をきっかけに飛び込んだ肖像画の世界において、彼は最も需要の高い画家の一人となりました。もう一方では、モーティマー自身が想像する物語を数多く描き、それらを絵画を通じて表現しています。
どちらの場合においても、彼の作品にはある種の「解体」の要素が見られると言えるでしょう。彼の肖像画は、描かれた人物の体（四肢が欠けている、または変形していることが多い）とカラフルな背景との対比で知られています。一方、モーティマーの想像力豊かな絵画は、夢のような雰囲気と予測不可能な展開に満ちています。
あなたの場合、避けられない質問から始めなければなりません——女王を描くのはどんな感じでしたか？つまり、どんな気持ちでしたか？
かなりのプレッシャーがありました。というのも、新聞に載ると分かっていたからです。ただ、その状況を乗り越えるためには、自分の他の作品と同じように取り組むしかありませんでした。その時、私が試していたスタイルで描く必要がありました。この仕事を任されたことは嬉しく思いましたし、当然ながら緊張もしました。ただ、私はまだ27歳で、若さによる自信が助けになりました。
こういった出来事はどのように進行するのか教えてください。
英国王立芸術協会（Royal Society of Arts）の委員会がアーティストを選ぶために設立されました。私はいくつかの作品画像を提出し、最終的に選ばれました。他の候補者はみな私の友人で、その後、彼らもそれぞれ王室の肖像画を描いています。
あなたの女王の肖像画は物議を醸しました。それは、エリザベス女王の頭部が胴体と切り離されており、抽象的な肖像表現を採用していたからです。この作品を振り返ってどのように感じますか？
今でもその絵を誇りに思っています。当時の他の作品に比べても、より愛着を持っていますね。いくつかリスクを取った結果、それが成功したと思います。現代の王室肖像画のほとんどは退屈なものです。当時、私は四肢や頭部が切り離された人物を描く作品を制作しており、その手法をHRH（エリザベス女王）にも適用しました。
多くの記事で、あなたは二方向の画家として紹介されています。一方では肖像画家、もう一方では独自の想像的な構図を描く画家としてです。この二面性について、どのように捉えていますか？
過去には少し心配したこともありました。1997年当時、英国では絵画、特に肖像画は退屈で終わったものと見なされていました。でも、私にとってそれは仕事であり、自分が得意なことで、スタジオを借りるための収入源でもありました。2004年にドイツの著名な画家ネオ・ラウフが私に、「君にはこの2つの道があるのが面白い」と言ってくれました。そして、それは誇りに思うべきことだとも。
今でも肖像画を描いていますか？
いいえ、依頼を受けて描くことはありませんが、依頼は今でも来ます。ただ、自分のすべての絵は肖像画の要素を持っていると見ています。足の絵も肖像画ですし、木やティーバッグの絵もまた然りです。
肖像画は、私自身にとっても、画家としても理論家としても、最も複雑な分野の一つです。人物の本質を捉えることは、ときに超現実的です。あなたの肖像画と後の想像的な作品は、その共通点として「見えないものの本質を捉える」という要素を持っていると思いますか？
あなたの言う「超現実的」という言葉の意味がよく分かりません。「見えないものの本質」について言えば、それはおそらく見る人の心の中にあるものだと思います。そして、それで問題ありません。ただ、「真実を捉える」という考え方が時々、ありきたりに感じられることがあります。
あなたのウェブサイトに掲載されているコリーン・ミラードのテキスト「Slow News」では、あなたの世界やその表現の捉え方について書かれています。その中で、プッシー・ライオットのニュース画像にインスパイアされた「リリス」の絵が取り上げられています。あなたの作品における現実の表現方法について教えてください。
間違いなく、物事がどのように見えるかに興味があります。認識できる何かを描くためには、それを頭の中で分解し、キャンバス上で再構築する必要があります。それは、おそらく本当に「見る」ということに関するものだと思います。
ただ、絵画におけるシームレスで触感的な現実は退屈です。自分の絵が現実的であればあるほど、興味が薄れてしまうことがあります。それよりも、対立する出来事や物体を一緒に描き、不気味で不安を誘う作品を作ることに関心があります。文脈を外れることで、物事がより際立って見えるのです。
それはつまり、あなたの絵画のモチーフや環境が、実際の場所や出来事にインスパイアされているということですか？
場合によります。特に、怒りや恐怖を感じたときに描かれることが多いです。
作品を創作する上での目標を定義できますか？また、あなたの作品をどのように理解してほしいと思いますか？
理解してほしいかどうか、分かりませんね。
オロモウツのテレグラフギャラリーで展示されている絵画についてお話を進めたいと思います。この展示会は、個人的に不穏だと感じる3点のキャンバス作品から始まります。そこには、人間の影と、ハローキティやスポンジボブといった子どもの世界を象徴するモチーフが描かれています。これらの作品にはどのような背景があるのでしょうか？
最初に制作した絵は、ノルマンディーで見た小屋から着想を得ました。その形や構造が気に入りました。それがピエロ・デッラ・フランチェスカの《キリスト降誕》を思い起こさせたんです。それで、小屋の中で起きる「反降誕」的な出来事を描きたいと思いました。あるいは、それはただの素晴らしいパーティーの場面かもしれません。影の人物は、絵の中で直面した問題に対する解決策として取り入れました。彼らは素晴らしい代役となり、同時に心霊的な雰囲気を醸し出しました。
「Pelt」もフランスを舞台にしています。私はよくフランスで休暇を過ごしますが、そこでほとんどのアイデアを得ます——つまり、休暇中にです。その作品がフランスであること自体は重要ではありません。ウェットスーツが捨てられた皮膚を連想させ、剥ぎ取られた殉教者の聖人たちを描いた絵画を思い出しました。この作品では、視聴者が何かが起きた直後の状況に偶然出くわしたかのように見えるようにしたかったのです。捨てられた服や子ども用のTシャツなどは、それが木に引っかかっていると特に、何かしらの物語を語ります。それがゴヤの《戦争の惨禍》を思い出させました。
ハローキティとともに描かれた裸の男性は、ヒッピーのカルト集団の一員かもしれません。彼は放棄された区域に住み、ただ日常の仕事をこなしているだけかもしれません。キャラバンは視界の外にあるのかもしれません。彼は権力の乱用を伴うカルトのリーダーかもしれません。あるいは、彼に何か恐ろしいことが起き、家族を失ったのかもしれません。
2人の裸の男性は滑稽です。彼らのナルシシズムと偽の男らしさを嘲笑するつもりで描きました。彼らは陰部を剃っており、男というより少年のようです。一人はボクシングの構えをしていますが、小さな子豚のように無防備です。実際、彼らの肌を可能な限り豚のように描こうと努めました。私は豚が大好きですが、この男性たちは人種差別主義者であり、狂信者であることを暗示したかったのです。
裸の男性と洗濯物とともに描かれた女性は、別の絵画かもしれません。この作品は夢のような状態を表していると思います。そこには少しの精神錯乱、つまり「ドラッグ漬けの洗濯」のような要素があります。この作品には、少し実験的なアプローチを取りましたが、その点で私は満足しています。
あなたのキャンバスでは、風景をより現実的に描く方法と、人物を描く際の想像的なアプローチの両方が見られます。リアリズムと抽象の関係について、どのように考えていますか？
純粋に錯覚的な絵画だけに縛られたくないので、時折試してみるものです。世の中には無限のマークやジェスチャーの幅があり、それを探求するのが好きです。あなたが指摘したように、抽象が人物を含む絵画で起こりやすいという点は興味深いですね。正直に言うと、その点については考えたことがありませんでした。
イギリス絵画の新しい位置づけ展に出展している画家全員に聞いている質問があります。あなたにとって具象絵画とは何ですか？
ええと……私は子どもの頃から絵を描いていました——アーティストになろうと考えるずっと前からです。新しい世界を発明できることに夢中になりました。それらが複雑になるほど、自分はその代理現実に住むようになりました。夢のような空間ですが、どこか触れられるようなものでした。人を描くスキルが成長するにつれて（少年時代の話ですが）、これらの想像上の場所が具体的で、住むことのできるものになりました。